A série Os Donos do Jogo traz uma narrativa intensa e cheia de tensão, e parte dessa força se reflete no guarda-roupa das personagens. Por exemplo a personagem Mirna Guerra, interpretada por Mel Maia, surge desde o início como símbolo de poder e rebeldia, e seus looks escuros, com peças estruturadas e cortes precisos ajudam a projetar essa imagem de mulher que não se limita. Já a personagem Susana Guerra, vivida por Giullia Buscacio, assume uma estética mais brilhante, com elementos que transitam entre o luxo e o submundo, refletindo sua ambição calculada. O figurino desses personagens posiciona-se em uma zona de sintonia entre crime organizado e alta moda, o que cria uma linguagem visual própria e poderosa.
A ambientação da série reforça muito essa linguagem estética: o mundo do jogo do bicho no Rio de Janeiro, com seus símbolos de poder, riqueza discreta e violência subjacente, exige que o figurino se torne parte da narrativa. A personagem Leila Fernandez, interpretada por Juliana Paes, ocupa uma posição de matriarca elegante mas comprometida, e isso se traduz em escolhas de roupa que passam autoridade, com alfaiataria ajustada, seleções cromáticas sóbrias e acessórios que falam mais pela presença do que pelo tamanho. Essa combinação de poder e sofisticação torna os trajes memoráveis e suscita interesse por parte de quem assiste e se inspira no visual.
Quando observamos a personagem Profeta, vivida por André Lamoglia, vemos como o estilo masculino também exerce papel narrativo forte. Ele incorpora o jovem ambicioso que invade o sistema, e seu figurino mistura o urbano com o refinado do crime: jaquetas de couro, camisas bem cortadas, acessórios discretos que dizem muito. Isso eleva o valor estético da série e torna cada cena um possível momento de inspiração em moda masculina ou de gênero neutro. A presença do estilo como elemento narrativo evidencia que o visual não está ali por acaso, mas para sustentar a ideia de ascensão implacável.
Outro destaque vai para o personagem Búfalo, interpretado por Xamã, cuja transição de ex-lutador a peça central do império é traduzida também em roupas que vestem força, vulnerabilidade e presença pública. O traje funciona como máscara e armadura ao mesmo tempo. Nesse contexto, a série mostra que a moda não é apenas um acessório, mas um componente essencial de construção de identidade e narrativa. Porque quando uma produção investe em figurino com essa intenção, inspira tendências e gera desejo de replicar combinações que fazem parte de uma história maior.
Quem acompanha a série nota que os acessórios e os detalhes importam tanto quanto as roupas principais. Cintos largos, relógios discretos, joias sutis que não gritam luxo mas indicam pertencimento a um mundo fechado. A personagem Susana, por exemplo, aposta em pequenos brilhos e peças de efeito que se destacam em ambientes escuros ou com pouca luz, criando contraste. Já Mirna opta por texturas mais limpas, cores frias, quase clínicas, que enfatizam seu raciocínio frio e estratégico. Essa dualidade entre brilho e sobriedade torna os figurinos um estudo de contrastes, refletindo as personalidades antagônicas e complementares.
Além disso, o ambiente de contravenção retratado em Os Donos do Jogo apresenta um tipo de elegância não convencional: não se trata de glamour de red carpet, mas de luxo funcional, de quem transita em territórios de poder escondido. Essa estética é relevante para quem busca referências de moda diferenciadas, que fogem ao óbvio do mainstream. Quando se replica essa lógica no mundo real, observamos peças com corte impecável, materiais nobres mas usados de forma despretensiosa, cores escuras com detalhes metálicos ou de brilho contido. É um estilo que diz mais por subtexto do que por ostentação evidente.
Outro ponto é que a visibilidade da série impulsiona essas tendências: espectadores que se identificam com personagens como Leila, Mirna ou Susana acabam procurando peças que transmitam autoridade, ambição ou refinamento silencioso. O figurino vira desejo e as escolhas de estilo do elenco passam a circular em redes sociais, sendo replicadas em fotos, vídeos e perfis de moda. A cadeia de inspiração se estende do set para o guarda-roupa de quem assiste, e isso gera impacto real no consumo de moda e acessórios. Portanto, a moda de Os Donos do Jogo não é só figurino de ficção, é reflexo de comportamento.
Por fim, perceba que a série mostra como ser relevante visualmente não significa seguir tendências passageiras, mas construir uma estética coerente com a personalidade e o ambiente de quem veste. Quando Mirna se veste, vemos escolhas pensadas para o cérebro e o poder; quando Susana aparece, o visual aponta para charme e sedução estratégica; quando Leila surge, é autoridade com elegância; quando Profeta ou Búfalo entram em cena, são jovens oubras e guerreiro que também vestem o papel. Essa consistência faz com que o estilo de Os Donos do Jogo seja relevante não apenas no momento da exibição, mas para quem busca inspiração duradoura. E isso talvez seja o maior mérito da produção: usar o figurino como extensão da história e da construção de imagem.
Autor: Nikita Cherkasov
